Un Encuentro entre la Mitología Vasca y la Crítica Contemporánea 🌍
Este proyecto musical nace de una inquietud profunda: la intersección entre la rica mitología vasca y la alarmante crisis medioambiental que enfrentamos hoy. Tomando como punto de partida a Mari, la diosa primordial de la naturaleza en la mitología vasca precristiana, buscaba representar un estado de agotamiento y catarsis ante la degradación de nuestro entorno.
El Poema como Núcleo Emocional
La obra se nutre del poema «Hau ez da poesia» (Esto no es poesía) de Joxe Azurmendi, cuyo tono oscuro y melancólico encapsula la desolación y desesperanza que quería transmitir. El poema se aleja de una visión idealizada de la naturaleza y abraza una realidad más cruda y dolorosa: la lluvia en los árboles muertos, las hojas tristes en el parque, el llanto del pueblo.
*** Imagen extraida del libro «Joxe Azurmendi 60ko poesiaren eraberritzean», de Alaitz Aizpuru Joaristi.
Instrumentación: Un Diálogo entre Tradición y Modernidad
Para dar voz a esta narrativa, recurrí a una instrumentación que combina elementos de la tradición vasca con sonidos contemporáneos:
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Txistu 🎵: Este instrumento tradicional vasco evoca la conexión ancestral con la tierra y la naturaleza.
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Atabal 🥁: Proporciona una base rítmica profunda y solemne que representa la fuerza de Mari y la gravedad de la situación ambiental.
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Txalaparta 🪵: Sus complejas texturas rítmicas simbolizan la conexión entre la tierra y la humanidad, así como la complejidad de los ecosistemas naturales.
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Sintetizador 💻: Representa la interferencia humana en la naturaleza y la transformación del entorno a través de la tecnología.
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Voz 🎤: Interpreta fragmentos del poema de Azurmendi y emite sonidos vocales para expresar emociones y estados de ánimo, representando la conciencia humana y su capacidad para comprender el sufrimiento de la naturaleza.
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Sonidos Ambientales 🌳: El bosque nocturno simboliza el dominio de Mari y la presencia de la naturaleza.
Estructura Musical: Un Viaje Emocional
La obra se divide en secciones que reflejan una progresión emocional y conceptual ligada íntimamente al poema:
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- Introducción: Un ambiente tranquilo y melancólico que evoca un recuerdo del pasado natural.
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- Desarrollo: La voz interpreta fragmentos del poema, acompañada por instrumentos tradicionales que crean una atmósfera de tensión y desolación.
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- Transición: La respiración rápida y el sonido de una máquina intentando arrancar simbolizan el agotamiento de Mari y la inminente catarsis.
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- Techno Beat: Representa la explosividad y la frustración contenida de Mari, con sonidos metálicos y una batería techno que simbolizan la industrialización y la degradación del medio ambiente.
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- Cierre: Tras un momento de catarsis donde la txalaparta (la naturaleza) demuestra su fuerza, queda la respiración, esta vez más rápida y agotada. Mari ha quedado exhausta.
Valor Artístico: Un Llamado a la Reflexión y la Acción
«Mari Agotada» busca generar conciencia sobre la crisis medioambiental a través de una experiencia musical inmersiva y emocional. Al combinar elementos de la mitología vasca, la poesía contemporánea y la música electrónica, la obra crea un diálogo entre la tradición y la modernidad, entre la naturaleza y la tecnología. El objetivo final es invitar a la reflexión y la acción, recordándonos la importancia de proteger y respetar el planeta que habitamos.
Esta obra no solo honra la tradición vasca y la figura de Mari, sino que también plantea una crítica urgente a la sociedad contemporánea y su impacto en el medio ambiente. La música, en este contexto, se convierte en un vehículo para dar voz a la naturaleza herida y despertar la conciencia colectiva.
